L’ÉCRIT DU REGARD

En quoi consiste le savoir-faire du conservateur de musée et du commissaire d’exposition ? Comment caractériser ces fonctions charnières entre artistes, galeries, collectionneurs et publics ? Dans ce qu’on pourrait qualifier de mémoires professionnels, Margit Rowell revient sur sa carrière dans certains des musées les plus prestigieux des États-Unis et d’Europe, entre 1970 et 2005. L’occasion de cerner les contours d’un métier et d’immortaliser un moment du devenir de ces institutions.Guggenheim Museum et MoMA à New York, musée national d’Art moderne à Paris, Fondation Miró à Barcelone, Museo Reina Sofía Madrid ; rétrospectives Miró, Dubuffet, Mondrian, Brancusi ; expositions thématiques d’ampleur (« Le livre d’avant-garde en Russie », « Qu’est-ce que la sculpture moderne ? »)...

En une succession de récits vivants qui sont autant d’études de cas, et dans lesquelles l’anecdote se mêle à l’analyse, l’autrice dégage un portrait singulier du conservateur au travail – l’autoportrait d’une professionnelle passionnée et accomplie, d’une femme d’art et de terrain.

Nous sommes heureux de recevoir Isabelle Garron pour la parution de son très beau texte "le poème tangent, une geste" Collection Poésie/Flammarion.

Le poème tangent a été composé à la suite d’entretiens menés auprès des 17 artistes visuelles du collectif la tangente. La tangente se forme à la suite des événements de Nuit Debout en 2016. Je les rejoins deux ans plus tard. À ce jour, notre réunion est exclusivement composée de femmes. Elles sont peintre, photographe, sculptrice, dessinatrice, vidéaste, artiste conceptuelle, installatrice, performeuse…

La création est ce qui nous détermine, avant notre sexe, avant notre âge, avant notre mode de subsistance. L’enquête poétique, dont le poème est issu, germe avec la préparation de l’exposition-performance du banquet de la tangente qui s’est déroulée du 15 au 17 septembre 2023 à l’Atelier Blanc, centre d’art situé à Villefranche de Rouergue en Aveyron. La pensée du poème tangent est contemporaine de cet événement. La poésie n’a pas d’endroit. Elle erre et puis elle fixe. L’écriture du poème tangent trouve son lieu à l’écoute de ces voix différentes mises en commun. Ici, la parole de l’artiste est la poésie. - I.G.

Dans son numéro de mars 2026, outre un dossier consacré au romancier et poète norvégien Tarjei Vesaas, Europe a eu à cœur de constituer un substantiel cahier sur Jean-Luc Sarré (Oran, 1944-Marseille, 2018). Sarré fut poète avant tout, mais aussi auteur de recueils de notes. Dans ces deux registres, écrire fut en premier lieu pour lui une tentative de mieux voir. « Rien sans doute à élucider — écrivait-il —, mais à voir encore, à entendre, et ce serait cela comprendre, parler contre l’obscurité ».

La langue de ce poète est laconique par refus du superflu. Mais elle est savoureuse, avec ses voluptés sèches, son goût parfois de pierre à fusil, ses images parcimonieuses mais fulgurantes d’audace et de justesse, sa manière d’articuler l’optique au respiratoire. « J’attends de ce que je vois / une leçon de respiration », disait-il. Tout en étant intensément solaire, sa poésie est à un degré égal une poésie d’ombre.

Rencontre en présence de Daniel Czitrom fils d’Anna Mark, Daphne Gamble artiste, Jean-Pascal Léger commissaire d’expositions et Florence Calame-Levert conservatrice au musée de Rouen.

Le premier numéro des cahiers de l’écrit du regard sera publié à cette occasion. Vous pouvez soutenir l’écrit du regard en adhérant à l’association.

Merci d’être venus aussi nombreux lors du vernissage le 23 janvier.

Nous avons l’honneur et le plaisir de partager avec vous un choix d’œuvres d’Anna Mark, gouaches, dessins, reliefs, gravures de 1984 à 2021, dont une série de gouaches de 2021 jamais exposée.

Évènement en présence de Farhad Ostovani. Présentation par Jeanne Dorn et Jérome Thélot.