L’ÉCRIT DU REGARD

Vernissage en présence de Patrick Sainton le samedi 17 octobre à partir de 17h.

"Et, oui, la notion sensible est ici celle de «reconnaissance»: reconnaître quelqu'un qu'on n'a jamais vu auparavant, reconnaître un lieu où l’on est sûr de n'être jamais allé, «se» reconnaître dans une image ou un texte que l’on n'a pas écrit ou dessiné. Il y a ainsi des œuvres, des gestes, des paroles aussi dans lesquels on se retrouve. C’est évidemment mon cas avec les écritures trouées de Michel Crozatier et l'arte povera singulièrement ironique de Patrick Sainton, ses simplifications lyriques à la fois graves (ou violentes) et souriantes. J'ai sans doute «reconnu» dans le travail de Patrick ce que je ne saurais faire et qui répond très précisément et de façon très intime à ce que je ressens."

L'atelier invisible de Jean-Marie Gleize, avec Cécile Sans, Hermann

Chapitre I, du 26 septembre au 16 octobre autour du motif iconique de la Sainte Victoire

Au bord du chemin
le silence des fleurs
parfois, répond
couleur active
surcroît rouge
du pavot -
Philippe Denis, Surface d'écueil Clivages - 1980

L'exposition réuni les travaux de neuf artistes suivis par la galerie, auxquels se joignent Motoko Tachikawa avec ses peintures autour du monde végétal, Jeanne Wilkins avec des porcelaines pétales, deux petites œuvres de Pierre Lesieur, grand peintre coloriste exposé notamment au musée Pierre Bonnard du Cannet et une sélection de livres d'artistes sur cette même thématique.

Stéphanie Ferrat présente des travaux récents avec inclusion végétale et une petite maison d'édition de livres à tirages limités: "les mains"; elle côtoie Anne-Marie Jaccottet dans de subtiles aquarelles. Patrick Sainton nous dévoile quelques nouveaux bouquets qui dialoguent avec bonheur, avec des toiles, peintures sur carton de Liliane Klapisch.

Philippe Haag expose des bouquets de la série "Unter den Linden" (graphite sur papier et pastel sec, couleur). Jacques Bibonne demeure en nos murs avec bouquets, fleurs fraîchement exécutés, et Marc Maury ponctue l'exposition avec ses fleurs sur papier de soie. Christian Sorg nous fait l'amitié de nous confier de petits tableaux plein d'éclats.

Un choix de livres accompagne ce nouvel accrochage "La parade des fleurs" de Clélia Nau (Hazan), "Pourquoi les fleurs" de Marion Grébert (l'Atelier contemporain), "Aquarelles et dessins d'Anne-Marie Jaccottet" (La Dogana) et "Des fleurs et de la finitude" d'Ulrike Blatter (Pagine d'Arte). La superbe série "les Tulipes" (aquarelle, pastel et pigments sur papier) de Farhad Ostovani retient les regards.

"Voilà un bon endroit pour travailler, non?" Ce titre emprunté à une correspondance avec Paul de Roux, poète et ami de Jacques Bibonne, est une bonne introduction au choix des travaux exposés et à la présence si déterminante des lieux dans l’œuvre de Jacques Bibonne. Paysages du Tertre, dans le Perche, de la Drôme, de la Slovaquie, vues de Tolède, tous ces lieux assidûment fréquentés, parcourus par le peintre sont autant d’ouvertures sur le paysage que redécoupent la croisée des fenêtres, le drapé d’un rideau. Théâtre du regard, sorte de camera obscura, où se déploie la vision du peintre, depuis l’intérieur secret de l’habitat jusqu'à l’ouverture sur le paysage représenté dans une délicate géométrie de formes et de couleurs, aux dominantes vertes et jaunes, paysages comme tenus à distance et maintenus dans une sorte d’étrangeté calme. Un choix de collages complète et accompagne les aquarelles réalisées in situ, les gouaches, dessins et huiles sur toile.

Tout aussi secret et privilégié, est l'endroit où demeure Jacques Bibonne, au pied de Montmartre, la Cité des fusains, où a vécu Pierre Bonnard. L'atelier recèle une collection d’objets, cailloux, livres des amis poètes, toiles, toute une archéologie de trouvailles qui sont une autre facette de son travail. C’est cette œuvre discrète mais d’une forte et tranquille présence que nous vous invitons à découvrir à l'écrit du regard.

Merci d’être venus aussi nombreux lors du vernissage le 23 janvier.

Nous avons l’honneur et le plaisir de partager avec vous un choix d’œuvres d’Anna Mark, gouaches, dessins, reliefs, gravures de 1984 à 2021, dont une série de gouaches de 2021 jamais exposée.